-¿Y qué te estimula para llevar una ida a la tela?

-Un paisaje, por ejemplo. El horizonte, la atmósfera o las sombras. Intento dejar de mirar el paisaje y me predispongo a salir del campo visual, tratar de atrapar el hábitat.

Pasan imagen y se suceden las ideas.  Y lo que digo vale para este entorno, mi entorno: Maggiori, Movediza o Cerro Leones.  No hay que ser un genio que sale en busca de la imagen única e inspiradora.  Sólo hay que estar predispuesto.

 

-No será tan sencillo…

-No.  Claro que no. Hay días que son asfixiantes y angustiantes porque las cosas no salen, pero siempre hay una solución a ese problema visual.  Hay trabajos que salen sencillos y fáciles, pero son los menos.  Todos los días sufro sopapos.  Y hay que estar preparado para afrontar esos desafíos técnicos. 

Entrar de lleno en el lenguaje y empezar a resolver esos problemas se hace gratificante.  Lo interesante es darle un sentido a la idea.  Me interesa la abstracción pero sé que se necesitan elementos que el espectador pueda reconocer para que se dé el proceso de comunicación.  Esos objetos reconocidos son los que abren la pintura.

Por eso yo no trabajo con bocetos ni tengo una idea cerrada antes de empezar.  La intuición es la que más gravita en la mesa de trabajo, a la hora de marcar una línea o poner un plano.  Y es también la que le dice a uno “ya no hay más por cubrir”.

 

-Pasaste y seguramente vas a seguir pasando por diferentes etapas temáticas, pero debe haber algo que siempre subyace, un hilo conductor.

 

-No sé cuál es la palabra y no sé si me interesa encontrarla, pero creo que hay algo vinculado a la valoración de la vida.

 

-¿Siempre tuviste esa mirada tan “terrena” del arte, más vinculada al trabajo artesanal y diario?

 

-Seguramente fui cambiando mi mirada del proceso artístico por cuestiones lógicas. Yo, por lo pronto, sigo con la necesidad de formarme.  Estudiar obras maestras que me interesen. Aprenden a predisponerme como espectador porque no siempre se precisan los ojos.  A veces hace falta algo más para captar eso que no tiene descripción. 

Creo que hay veces en donde uno tiene una intuición muy sutil que es necesario cuidar para que no se pierda en el camino.  El camino es un proceso donde algo deja de ser eso y se transforma en otra cosa pero sin perder su esencia. 

Hay que sacarlo de su ámbito y construirlo en otro lado, desafiando las cuestiones técnicas, los límites y los errores.  Ese es el primero desafío.  El otro, es hacerlo de manera precisa y clara.

Ese método es parte de lo que uno debe atacar todos los días para mejorar.  Hay que tratar de ir todo lo lejos que se pueda pero sin pasarse del límite.  Y en sentido, los errores son los que más nos ayudan. Lo me debilita es lo que me interesa, no lo que me fortalece.

 

-¿Por qué utilizás una paleta de colores pastel solamente?

 

-No sé por qué pasteles.  Hay algo que me atrae.  No me canso de esperar la puesta del sol o el amanecer para reconocer colores o estados, sobre todo la puesta del sol.  A veces miro una pared y un reflejo y digo ahí esta.  Eso es lo que busco. Es apasionante.  No hablo solo de la cuestión técnica sino también de mi propio estado.  A veces uno espera y no pasa nada pero a veces sí.  A veces ocurre.

 

-A primera vista parece una pintura muy racional.  ¿Es sólo racional?

-Es racional pero uno siempre focaliza en eso que también es irracional. No es surrealista ni metafísico, pero hay una sugerencia de esos elementos.  Fijate vos que este último tiempo –últimos 2 o 3 años- hay una necesidad de que esté marcado el horizonte. Iba a decir una obsesión en lugar de necesidad, pero las obsesiones pasan por otro lado.  Lo que quiero decir es que seguramente se ha vuelto importante para mí entender el tiempo finito, la muerte si se quiere.  Ahí está el horizonte. Siempre.

 

-Es inevitable notar la ausencia de la figura humana en tus cuadros.

 

-Es cierto. Hay una ausencia de la figura humana.  Podría tratarse de vacío o añoranza. Se fue dando así.  No es que tenga un discurso formado en ese sentido.  Creo que si algún día tiene que volver a aparecer una figura, aparecerá.  No es una actitud caprichosa.  Pero sí, es cierto, “no está apareciendo” lo humano.

 

-¿Dónde te encuentra esta etapa de pintor, después de casi 20 años de trabajo?

-Me encuentra haciendo lo que a mi me gusta hacer.  Eso no lo negocio, no lo vendo y lo cuido.  Es imperfecto, está todo por mejorar, es cierto, pero en ese camino estoy y es muy satisfactorio.  No sé que haría de mi vida si no hiciese lo que estoy haciendo ahora, pero lo que es seguro es que no sería la persona.